Künstlerin
Elisabeth Zwick
Malerin, Kunsttherapeutin und Nomadin.
Geboren im Vinschgau. Geprägt in Taiwan. Verwurzelt in der Farbe.
Als Gastausstellerin anlässlich des Internationalen Frauentages 2026 in der BASIS, Schlanders
Biografie
Ein Leben auf der Suche nach Ausdruck
Elisabeth Zwick wurde im Vinschgau geboren, dem westlichsten Tal Südtirols in Norditalien — einer Region, die seit jeher am Schnittpunkt von Kulturen, Sprachen und Geschichten steht. Ihre künstlerische Reise begann in Venedig in den späten 1980ern. Nach der Ausbildung zur Bildhauerin in Laas im Vinschgau und in Berlin folgte sie ihrer Sehnsucht nach dem Unbekannten.
Die Reise
Taiwan
Sie erlernte Mandarin-Chinesisch, chinesische Malerei und Kalligrafie — und entdeckte in Taiwan eine neue Dimension der Malerei, die auf Geduld, Ritual und Präsenz aufbaut. Durch Workshops, Kurse und unzählige Experimente suchte sie stets nach dem, was sich im jeweiligen Moment wie authentischer Ausdruck anfühlt.
China
Elisabeth bereiste China als Dolmetscherin und Reiseführerin, stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Begegnung mit verschiedenen Orten und Kulturen.
England
Mehrere Jahre lebte sie in England, nahm neue Einflüsse auf und entwickelte ihre visuelle Sprache kontinuierlich weiter.
Südtirol – Rückkehr
Elisabeth kehrte in den Vinschgau zurück, wo sie als Mutter, Lehrerin und Kunsttherapeutin neue Wege einschlug. Heute ist die Malerei ihre Heimat. Auf großformatigen Leinwänden erschafft sie mit Acryl und Mixed Media Welten, die mehr sind als Farbe und Oberfläche.
Praxis
Kunsttherapie & Unterricht
Neben ihrer Atelierarbeit war Elisabeth Zwick als Kunsttherapeutin tätig — eine Rolle, die ihre Malerei vertiefte. Sie ist überzeugt, dass die Auseinandersetzung mit Kunst es uns ermöglicht, uns immer wieder neu zu erfinden, als Individuen und als Gesellschaft.
Sie unterrichtet Zeichnen und Malen und bringt ihren Schülerinnen und Schülern dieselbe Neugier und Sorgfalt entgegen, die sie ihrer eigenen Leinwand widmet.
In ihren eigenen Worten
Künstlerisches Statement
Kunst ist für mich kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Es gibt keine Krise der zeitgenössischen Kunst; es gibt nur das, was die Menschen aus ihr machen. Die Auseinandersetzung mit Kunst macht es möglich, uns immer wieder neu zu erfinden — als Individuen und als Gesellschaft. Kunst gehört nicht in die Elfenbeintürme weniger Auserwählter. Sie gehört den Suchenden, den Fragenden, den Ruhelosen.
Für mich bedeutet Kunst Widerstand — nicht gegen etwas, sondern für eine andere Art zu denken und zu leben. Kunst als politischer Akt, der Alternativen zur vorherrschenden Leistungs- und Erfolgslogik bietet. Kunst macht das Unsichtbare sichtbar, was uns sonst entgleiten würde, und schafft Räume, in denen die Nomadin in mir aus den Nicht-Orten des Alltags heraustritt und im Betrachten von Kunst für einen Augenblick ganz präsent sein kann.
Das fertige Gemälde, das an der Wand in seiner Zweidimensionalität hängt, ist ein Ruhepunkt. Je länger ich es betrachte, desto mehr Resonanz findet es in mir; es wird dreidimensional, und mein inneres Selbst zu seinem Klangkörper. Ich lasse es auf mich wirken und weiß, dass es genau so sein muss, wie es ist, und nicht weiter verändert werden kann.
Wenn ein Gemälde fertig ist, gehört es mir nicht mehr. Es wird zum Klangkörper für jene, die sich auf ihre eigene Suche gemacht haben.
Als Kunsttherapeutin verbinde ich meine künstlerische Arbeit mit einem tiefen Verständnis für die transformative Kraft der Kunst. Die Kunst vermag es, unsere Gefühle auf ihre Essenz zu komprimieren und nach außen zu transportieren, um diese mit mehr Nüchternheit und Distanz zu betrachten. Formen geben unseren Emotionen Gestalt – sie werden zur Heimat für Gedanken und Gefühle, die uns sonst überwältigen.
Ich bin Kunst, die Kunst ist ich. Kunst als Lebensstil. Ein ständiges In-Frage-Stellen: Was ist wahr, was nicht? Ich kann die Dinge glauben – oder mich bewusst kritisch mit ihnen befassen. Ich wähle Letzteres. Damit wähle ich die Freiheit, die mir nur die Kunst gewährt. Mit dieser Entscheidung verlasse ich jeden sicheren Boden und lasse mich ein auf das Unbekannte.
Meine Kunst lebt von Langsamkeit – ein bewusster Kontrast zu Leistung, sinnvoller Geschäftigkeit, Erfolg und Eile. Sie ist geprägt vom Zweifel, von der Gratwanderung zwischen Sicherheit und Ungewissheit. Hier, im Unfertigen, im Fragilen, entsteht Raum für Neues. Langsamkeit als Widerstand gegen Beschleunigung, Zweifel als kreativer Antrieb. Inspiriert von Karl Poppers Grundsatz Lass die Hypothese sterben gilt für mich Auf der Leinwand ist alles möglich. Hier wird das Experiment zum Prinzip, das Scheitern zur Chance. Kunst wird zum politischen Akt. Kunst als Spielfeld von Hypothesen.
Meine Werke sind nicht nur visuell, sondern auch literarisch geprägt. Die Gedanken und Gefühle, mit denen ich mich künstlerisch auseinandersetze, finden oft auch eine Entsprechung in literarischen Gestalten, ob in den Mythologien, Märchen aber auch in der zeitgenössischen Literatur, so etwa in den beiden Bilderserien „The Weird Sisters“ und „Der Zauberlehrling“.
Elisabeth Zwick (Mai 2026)
Atelier & Ausstellungen
Im Atelier und darüber hinaus
