Elisabeth Zwick

L’arte non è per me un lusso, ma una necessità. Non esiste alcuna crisi nell’arte contemporanea; esiste solo ciò che le persone ne fanno. Il confronto con l’arte ci permette di reinventarci continuamente — come individui e come società. L’arte non appartiene alle torri d’avorio di pochi eletti. Appartiene a chi cerca, a chi interroga, agli inquieti.

Per me, l’arte significa resistenza — non contro qualcosa, ma per un modo diverso di pensare e di vivere. L’arte come atto politico che offre alternative alla logica dominante della performance e del successo. L’arte rende visibile l’invisibile, ciò che altrimenti ci sfuggirebbe, creando spazi in cui la nomade dentro di me esce dai non-luoghi della vita quotidiana e, contemplando l’arte, può essere pienamente presente nel momento della contemplazione.

Il dipinto finito, appeso alla parete nella sua bidimensionalità, è un punto di quiete. Più a lungo lo osservo, più risonanza trova in me; diventa tridimensionale, e il mio sé interiore ne diventa il corpo sonoro. Lo lascio agire su di me e so che deve essere esattamente così com’è e non può essere ulteriormente modificato.

Quando un dipinto è finito, non è più mio. Diventa il corpo sonoro per coloro che si sono messi in cammino nella propria ricerca.

In qualità di arteterapeuta, unisco il mio lavoro artistico a una profonda comprensione del potere trasformativo dell’arte. L’arte è in grado di condensare le emozioni più intense nella loro essenza e di trasmetterle all’esterno, per poterle osservare con maggiore lucidità e distacco. Le forme danno corpo alle nostre emozioni: diventano un rifugio per pensieri e sentimenti che altrimenti ci travolgerebbero.

Io sono l’arte. L’arte come stile di vita. Un continuo mettersi in discussione: cos’è vero, cosa non lo è? Posso credere alle cose – oppure confrontarmi con esse in modo consapevolmente critico? Scelgo la seconda opzione. In questo modo scelgo la libertà che solo l’arte mi concede. Con questa decisione abbandono ogni terreno sicuro e mi avventuro nell’ignoto.

La mia arte vive della lentezza: un contrasto consapevole con il rendimento, l’attività frenetica, il successo e la fretta. È caratterizzata dal dubbio, dal delicato equilibrio tra certezza e incertezza. Qui, nell’incompiuto, nel fragile, nasce spazio per il nuovo. La lentezza come resistenza all’accelerazione, il dubbio come motore creativo. Ispirata dal principio di Karl Popper «Lascia morire l’ipotesi», per me vale: «Sulla tela tutto è possibile». Qui l’esperimento diventa principio, il fallimento un’opportunità. L’arte diventa un atto politico. L’arte come campo di gioco delle ipotesi.

Le mie opere non hanno solo una dimensione visiva, ma anche letteraria. I pensieri e le emozioni che esploro artisticamente trovano spesso un riscontro nei personaggi letterari, sia nella mitologia e nelle fiabe, sia nella letteratura contemporanea, come ad esempio nelle due serie di immagini «The Weird Sisters» e «L’apprendista stregone».

Elisabeth Zwick (maggio 2026)